「心地よいヴィブラートって どう歌う？」３.ヴィブラートを楽しむ♪

まずはノン・ヴィブラート、全くヴィブラートをかけずにしっかり歌うことができればヴィブラートをかけて歌おうと思ったときにもラクにかけられるし、自然にかかるようにもなるし、それこそ意図的にかけることもできるようになります。

喉のヴィブラート
腹式呼吸を使ったヴィブラート
そして音程を使ったヴィブラート

この３つをいつでもどこでも好きなところでかけられるようになると、ご自身のパフォーマンスの幅がとても広がります。
ヴィブラートの達人になる、というのも楽しいことですけれども、このヴィブラート、どういう揺らぎ、どういう揺れがいちばん気持ちいいのかというと、これは『リズム』というよりは『ビート』の世界に入ってきます。
ビートとの関係を大切にするとヴィブラートがすごく面白くなってきます。

ヴィブラートを楽しむ

では、ビートってなんなのか？
１、２、３、１、２、３、みたいな、これはワルツのリズムパターンです。
それから四拍子・・・・・・と、いろいろあります。
そういうようなリズムパターンの中ではヴィブラートってあまり関係なくて、『リズムを感じる』といったときにビートが出てくるんですけれども、その感じ、わかってもらえるでしょうか？
たとえば１、２、３、４、・・・・これは四分の四拍子ですね。
ずーっとこのリズムパターンで音が流れていくんですけれども、この１、２、３、４、ってやるときに音楽の世界ではよく、１と、２と、３と、４と、という具合に『と』ってやつがあるじゃないですか。
これアフタービートなんていわれますけれども、こっちのビートがいったいどれくらいの感じでかかってくるのか、っていうのを感じていると、そこからスイングしだすんですまよ、音って。
回りだすんです。
ですから、１と２と３と４の『と』の間にどれだけビートをかけるかで、うねりとか音の回りが出てくるんですね。
これではじめて音ってスイングしだすんです、音が流れ出します。

この流れと同調するような感じでヴィブラートをかけてってやるのがすごくいい感じです。

たとえば『DAY BY DAY』って歌があります。
JAZZのスタンダードです。
ビートの捉え方、ヴィブラートのかけ方でこんなに感じが変わります。